Mi "Orfeo" atípico y urgente. Villoresi: Hago películas como sueños. El largometraje del director, que se estrena en el Festival de Cine de Venecia, está inspirado en "Poema a Fumetti" de Dino Buzzati.
Luca Vergoni manejó el movimiento y la emoción con sensibilidad y precisión, haciendo creíble cada interacción dentro de un espacio "invisible". Giulia Maenza también logró crear un sutil equilibrio entre melancolía, romance y misterio. Su personaje alberga un secreto, y lo transmitió con moderación. Virgilio Villoresi elogia a los dos actores, protagonistas de su película " Orfeo ", seleccionada fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia . El cineasta emergente, nacido en 1979, vive y trabaja en Milán.
La película "Orfeo" se presentará el 1 de septiembre, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Venecia. Nada mal para una ópera prima...
Estoy muy emocionado. Quiero expresar mi agradecimiento a Alberto Barbera y a toda la organización de la Bienal de Cine por creer en este proyecto. 'Orfeo' es una película con un fuerte componente experimental, un objeto cinematográfico atípico. La concebí con total libertad, sin preocuparme por su recepción, pero impulsado por una urgencia creativa que llevo años cultivando.
El largometraje independiente está inspirado en "Poema a Fumetti" de Dino Buzzati...
Cuando descubrí "Poema a fumetti", fue como si se abriera una puerta interior. Reconocí en esos paneles algo profundamente mío: un reflejo de mi lado creativo, mi imaginación, mis obsesiones visuales; mi idea del cine como un espacio poético, evocador y visionario.
Cuéntanos sobre la película.
Es una historia de amor y pérdida, inspirada vagamente en el mito de Orfeo y Eurídice. En la primera parte, presenciamos el encuentro entre Orfeo y Eura y el nacimiento de un amor vivido con una intensidad casi eterna. Pero su unión se rompe abruptamente por la misteriosa muerte de Eura. Una noche, Orfeo la ve, en forma fantasmal, entrar por una puerta en la Vía Saterna, justo enfrente de su apartamento, y a partir de ese momento, comienza para él un viaje al más allá. Me detendré aquí para no revelar demasiado.
¿Momentos de dificultad?
Bueno, no fue un camino de rosas: la película tardó dos años y medio en rodarse, y toda la producción se llevó a cabo en Viafarini Works, donde también tenía su sede mi productora Fantasmagoria. Los principales retos fueron financieros. Sin embargo, precisamente de estas limitaciones surgió la necesidad —y el deseo— de inventar una forma alternativa de hacer cine, basada en técnicas totalmente artesanales, con un enfoque casi teatral en la puesta en escena.
¿Es una fantasía hecha con una visión onírica como en todas sus creaciones?
Sí, la dimensión onírica siempre ha sido un hilo conductor en toda mi obra. Sin embargo, en esta película la he abrazado por completo: toda la arquitectura narrativa, el ritmo de la dirección y el apartado visual están concebidos como si fuera un sueño.
El reparto incluye a Giulia Maenza y Luca Vergoni . ¿Cómo es trabajar con ellos?
Dos intérpretes extraordinarios: accesibles, talentosos y altamente profesionales. Luca Vergoni se vio inmerso en un universo animado y dominó con maestría un desafío abrumador: actuar y moverse en escenas donde a menudo estaba solo, sin un compañero real. Giulia Maenza también estuvo excepcional. Abordó el papel con gran dedicación, preparando meticulosamente al personaje, incluso físicamente, estudiando danza para dotar a su cuerpo de la gracia y la postura necesarias.
¿Cuáles son las fuentes de inspiración?
“Orfeo” es una película profundamente inspirada en “La sangre de un poeta” de Jean Cocteau, pero también en el cine de animación de Europa del Este de los años sesenta y setenta, en el cine abstracto y cósmico de Jordan Belson y en una constelación de referencias visuales vinculadas al diseño y la arquitectura italianos del siglo XX, desde Giò Ponti hasta Fornasetti, desde Piero Portaluppi hasta Tomaso Buzzi.
Il Giorno
